About Schmidt (Alexander Payne, 2002)

He decidido que a partir de esta película voy a intentar no enrollarme tanto en los comentarios. A fin de cuentas la idea original de este blog era simplemente llevar una relación de lo que voy viendo... bastante es dedicar dos horas a una peli como para darle media hora extra en comentarios.

Así que de 'A Propósito de Schmidt', de Alexander Payne ('Election', 'Sideways', todavía sin estrenar en España) sólo diré que es una película muy bien llevada, envolvente, que consigue atrapar al espectador con la historia de un hombre 'normal': el protagonista (Jack Nicholson, que lo borda, me encanta su voz) se jubila y pierde a su mujer en muy poco tiempo y se encuetra solo y sin nada que hacer. Entonces reflexiona sobre su vida y sobre lo que ha hecho/no ha hecho. Y se da cuenta de que realmente lo que hay dentro de él es tristeza y amargura (supongo que lo mismo que encontraríamos muchos en nuestro interior si un día nos atreviésemos a mirar). Aprovecha un viaje para asistir a la boda de su hija para realizar ese 'viaje iniciático', interior para encontrarse consigo mismo y para enterrar los fantasmas que le acompañan.

Conseguido: me ha salido cortito :)

A Few Good Men (Rob Reiner, 1992)

Tengo que aprender a controlarme un poco... Estaba yo tan feliz después de haber visto 'Master And Commander' que me he dejado llevar. Al apagar el DVD me ha saltado directamente a la tele y me he puesto a zapear... Peli mala en un canal, peli peor en otro, porno en el plus, más pelis malas y ¡sorpesa!, 'Ultimátum A La Tierra' en un canal perdido. Con la de tiempo que llevo detrás de esa película (¿por qué es tan difícil de encontrar?)... pues nada, debo tener el gafe, porque al cambiar el canal la he encontrado terminando los títulos de créditos finales. Otra vez tendrá que ser. Pero cuando ya estaba a punto de irme a la cama he encontrado en otro canal 'Algunos Hombres Buenos'. Estaba empezada... ¿y qué? ¡Pero si ya la he visto 20 veces! Y me sigue gustando cada vez que la veo.

Así que... mis hermanos todavía están de marcha, mis padres en la cama, no tengo nada mejor que hacer... y me he quedado a verla terminar, a ver la parte divertida, la del juicio, incluyendo ese Protesto enérgicamente (I strenuously object en VO) de Demi Moore y ese ¿Ordenó usted un código rojo? (Did you order the code red?) de Tom Cruise y la consiguiente respuesta de Jack Nicholson. La película está firmada por Rob Reiner que, así sin hacer mucho ruido, ha dirigido joyas de la talla de 'Misery', 'Spinal Tap' (en la misma categoría de imposibles que 'Ultimátum A La Tierra'), 'Cuando Harry Encontró A Sally', 'Cuenta Conmigo' y por encima de todas 'La Princesa Prometida', una de mis favoritas que tendré que re-ver una vez más (será un placer) sólo para incluirla en este blog. De hecho, con 'Algunos Hombres Buenos' me ha pasado eso: creo que casi la he visto más por poder meterla en el blog que por otra cosa :) En su día la compré baratita en DVD y si todavía no había visto el DVD es porque ya la había visto varias veces y prefería dar prioridad a otras. Ahora me temo que el DVD tendrá que seguir ocioso una temporadita más...

Por cierto, no lo he comentado pero he aprovechado para verla en VO (hasta ahora siempre la había visto en español) y bueno... ya sé que me repito mucho pero es que no hay ni punto de comparación. Ese Nicholson exaltado está espléndido (tal vez un pelín sobreactuado, pero bueno, tampoco soy tan exigente). Si está en mi mano no vuelvo a ver una peli doblada en mi vida.

Para terminar el comentario, sólo comentar la cara de crío que tiene Tom Cruise en la película... no me había percatado antes, pero parece un actor completamente distinto al que vemos en 'El Último Samurái', 'Magnolia' o 'Collateral'. Y es que claro, así a lo tonto, la peli es de 1992...

Master And Commander: The Far Side Of The World (Peter Weir, 2003)

Posiblemente, mi película (de Hollywood) preferida en 2003.

Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring (Kim Ki-duk, 2003)

Por fin le ha tocado el turno a una a la que le tenía ganas: 'Primavera, Verano, Otoño, Invierno Y... Primavera', del coreano Ki-duk Kim. Parece que ahora está de moda el cine asiático y hasta se atreven a estrenarlas por aquí. Bueno... para no mentir no la he visto en el cine, sino en el ordenador: cuando la descargué ni siquiera sospechaba que iban a estrenarla en Zaragoza. A ver si sigue la moda: después de tener que ver 'Dolls' en la filmoteca (y en VO) ya estrenaron 'Hero' y 'Zatoichi' en salas comerciales (por si la retiraban fui a verlas el día del estreno). Y ahora vuelven a estrenar. Que dure...

Esta película es fiel, punto por punto, a todos los requisitos del cine asiático contemporáneo: parajes naturales increíbles; fotografía serena, luminosa; preciosismo, sencillez, ritmos pausados... Por cierto, que los diálogos son tan escasos que no sé para qué se molestan en doblarla: no cuesta tanto leer unos poquitos diálogos. Es un tipo de cine que intenta transmitir emociones de una forma puramente visual, sin artificios. Ya el mismo título muestra la idea de ciclicidad, característico no tanto del cine asiático como de su cultura y filosofía (de las cuales no entiendo mucho, así que no diré mucho más para no meter la pata). Se trata de una vuelta, en este caso a la repetición del esquema discípulo-maestro, pero no debe entenderse como una vuelta inmovilista, sino una vuelta hacia adelante. La idea (creo) no es tanto llegar al mismo sitio sino mostrar la evolución personal (inocencia, pasión, culpabilidad, serenidad), siempre hacia adelante, de la misma forma que lo hacen las estaciones del año: cada uno de los episodios personales del protagonista se desarrolla en una estación diferente, para cerrar el círculo con un cambio de papeles.

Una cosa que me ha llamado la atención ha sido la introducción del marco temporal a partir del verano: lo que se mostraba en la primavera era tan atemporal que hubiese podido suceder en cualquier época. Es en el verano cuando llega la chica con su madre: mujeres contemporáneas y urbanas. Una vez más una mujer es el punto de inflexión de una historia y el amor es la razón por la que el mundo gira todos los días... Es curioso ver cómo llega incluso al lugar más recóndito y atemporal. Es como si el director/guionista nos dijese que no hay escondrijo posible ante el amor. ¿Donde quedan entonces los versos de Alexander Pope? '¡Qué felices son las inocentes vírgenes vestales! Olvidando el mundo, y por éste olvidadas. Brillo eterno de una mente inmaculada. Cada plegaria aceptada y con cada una, una renuncia'. Aunque con estos versos ya nos metemos en otra película...

Pues eso: muy bonita, preciosa... pero no me he enterado de mucho, todo sea dicho. Me temo que en este caso la barrera cultural es más elevada que de costumbre: el budismo está presente en cada fotograma y posiblemente mi desconocimiento me ha impedido captar gran parte de la esencia (y de los pequeños detalles) de la cinta. Intentaré volver a verla dentro de unos años cuando haya vivido un poco más y me haya informado mejor sobre la filosofía oriental.

Por cierto, que la idea de utilizar las estaciones para ilustrar estados y situaciones no es precisamente nueva y ha sido utilizada en varias ocasiones. Sin ir más lejos, recientemente Darren Aronofsky hizo lo propio en la maravillosa 'Requiem Por Un Sueño' (que por cierto no estrenaron en Zaragoza, para variar).

Germania Anno Zero (Roberto Rossellini, 1948)

Kirikou Et La Sorcière (Michel Ocelot, 1998)

Alien 3 (David Fincher, 1992)

Old Gringo (Luis Puenzo, 1989)

Modern Times (Charles Chaplin, 1936)

I, Robot (Alex Proyas, 2004)

The Stepford Wives (Frank Oz, 2004)

The Bourne Supremacy (Paul Greengrass, 2004)

Aliens (James Cameron, 1986)

Alien (Ridley Scott, 1979)

Saltimbanco (Jacques Payette, 1997)

The Bourne Identity (Doug Liman, 2002)

Plenilunio (Imanol Uribe, 1999)

After Hours (Martin Scorsese, 1985)

Le Mari De La Coiffeuse (Patrice Leconte, 1990)

Invasion Of The Body Snatchers (Philip Kaufman, 1978)

Versión de 1978, remake de la de Don Siegel de 1956.

The Dream Catcher (Ed Radtke, 1999)

Final Fantasy: The Spirits Within (Hironobu Sakaguchi, Moto Sakakibara, 2001)

Phone Booth (Joel Schumacher, 2002)

A Beautiful Mind (Ron Howard, 2001)

Carrie (Brian De Palma, 1976)

Scarface (Brian De Palma, 1983)

A veces pasan estas cosas: estás escribiendo un comentario (largo) y se reinicia el ordenador. Todo perdido, en tu momento de gloria. Pensaba no quejarme y volver a empezar el comentario desde el principio, pero pensándolo mejor no lo voy a hacer... es imposible que recuerde todo lo que he escrito, y además me viene al hilo de lo que la película quiere transmitir: ascenso vertiginoso a la cima del mundo del hampa y descenso a los infiernos de forma más vertiginosa todavía.

Recuerdo haber escrito antes que esta versión de 'Scarface' es la de Brian de Palma con guión de Oliver Stone de 1983 y que es un remake de la original de 1932, de Howard Hawks. Recuerdo también haber hablado del estupendo trabajo de Giorgio Moroder, autor no sólo del estupendo score, sino de la mayoría de las canciones que componen su banda sonora.

Seguro que me dejo algo, ya editaré si me vuelve la inspiración. Pero recuerdo que cuando se ha reiniciado el ordenador estaba escribiendo acerca de una curiosidad que aparece al final de los títulos de crédido. La película nos cuenta la vida de Tony Montana, delincuente de origen cubano que se convierte en uno de los mayores criminales de Miami, a la cabeza de una banda también cubana. Pues bien, al final de los títulos de crédito aparece una nota de los productores indicando que la gente cubana no es así, y que dan fe de que la gran mayoría de los cubanos instalados en los Estados Unidos son gente honrada y trabajadora. ¿Hasta dónde llega el poder del cine? ¿En serio alguien puede dudar de que el pueblo cubano no es un pueblo estupendo sólo porque el personaje Tony Montana sea un gangster?

Pero los españolitos podemos sentirnos de enhorabuena. Si nos perdemos los cinco primeros minutos de película en los que se explica que Tony es cubano no nos percataremos de ese pequeño detalle en toda la película. Una vez más, el doblaje vuelve a hacer estragos. Sí, es cierto que el doblador de Al Pacino tiene una voz clara y perfectamente reconocible. ¡Pero es que destroza la interpretación original! Nuestro gangster, al igual que toda su banda habla un español peninsular sin ningún tipo de inflexión. ¿Dónde queda todo el trabajo interpretativo? ¿Dónde se va ese 'Escúchame, man' con acento cubano conque nos obsequia Pacino de vez en cuando? Incluso la cadencia de las frases muestra el origen del personaje. Pero no, aquí seguimos insistiendo en que nuestros actores de doblaje son los mejores del mundo...

Spartacus (Stanley Kubrick, 1960)

The Italian Job (F. Gary Gray, 2003)

Día del Pilar por la mañana. La verdad es que no me apetecía mucho ver algo muy sesudo ni que requisiese mucho de mi atención incluso en VO. Así que he optado por 'The Italian Job', dirigida por el para mí desconocido F. Gary Gray. Después, leyendo un poco sobre él he visto que no es tan desconocido puesto que ya dirigió 'Negociador', un thriller sobre un negociador de rehenes interesante y bien llevado (no confundir con la patochada que hizo Eddie Murphy).

Y la verdad es que la película me ha gustado. El director muestra su buen hacer y maneja muy bien los tiempos, consiguiendo que el espectador no deje de mirar la pantalla. Repleta de guiños humorísticos y con un plantel de secundarios muy peculiares y bien dibujados (como un presunto creador de Napster, genio de la informática), 'The Italian Job' es un thriller correcto que sabe basarse en el guión y no en los efectos especiales. Incluso debió funcionar bien en taquilla puesto que se está planeando ya la segunda parte, con el mismo equipo.

Esta película, por otra parte, casi podría utilizarse como ejemplo de publicidad en el cine (con permiso de Atari y 'Blade Runner'), puesto que gran parte del argumento gira en torno a un vehículo muy concreto (Mini).

Es un remake de otra película con el mismo título de 1969.

Mujeres Al Borde De Un Ataque De Nervios (Pedro Almodóvar, 1988)

Hoy tocaba sesión continua, algo bueno tiene que tener estar en el puente del Pilar. Así que después de Bitelchus he visto 'Mujeres Al Borde De Un Ataque De Nervios', de Pedro Almodóvar. Sí, no va a ser todo cine extranjero y en versión original. Bueno, en versión original sí :)

Cuando hago sesión continua en Zaragoza siempre intento que la segunda película sea en lengua española. Así puedo verla desde la cama sin mayores problemas (dependiendo del tamaño de los subtítulos a veces no me llega para las extranjeras).

Con esta película me ha pasado una cosa curiosa: creía no haberla visto nunca y conforme iba pasando la película, determinadas escenas me ha ido activando neuronas dormidas haciéndome recordarlas conforme las iba viendo. Especialmente nítidas en mi memoria se presentaron la persecución al aeropuerto o la excelente interpretación de Chus Lampreave en su papel de portera testigo de Jehová.

Buena película, llena de elementos típicamente Almodovarianos (si es que existe esa palabra) y giros argumentales, amén de unas buenas interpretaciones y un ritmo que mantiene la atención del espectador en todo momento.

Beetle Juice (Tim Burton, 1988)

Esta ya la había visto, pero aprovechando la suscripción a MXP.tv decidí alquilarla para poder disfrutar de su versión original. Lo que ocurre con Bitelchus es una cosa curiosa. Vamos, no con la película sino con su título, una de esas paradojas del doblaje. El título original de la película de Tim Burton es 'Beetle Juice' (zumo de escarabajo) ¿Y qué tiene que ver el zumo de escarabajo con la película? Pues en español NADA. Pero sí en versión original.

Me explico: la película trata (más o menos) sobre un fantasma que ofrece sus servicios para echar a los nuevos inquilinos de la casa de una familia que falleció. Para poder 'contratarle' es necesario repetir su nombre tres veces (seguro que todos recordamos el famoso 'Bitelchus Bitelchus Bitelchus'). Hay una escena en la que Betelgeuse (Michael Keaton), que así se llama el personaje, intenta convencer a Lydia (Winona Ryder) para que diga su nombre tres veces, pero él mismo no se lo puede decir. Así que le propone jugar adivinar por gestos. Como he dicho, su nombre es Betelgeuse (Betelgeuse, por cierto, es una estrella, la más brillante de la constelación de Orión, si no recuerdo mal) así que para ponérselo más fácil a la chica parte su nombre en dos: Betel y Geuse (pronunciado Bitel y Yus). El título en inglés hace referencia a estas dos 'partes' de su nombre: Beetle y Juice. De hecho, en la película, para que Lydia acierte las dos palabras, Betelgeuse le hace ver un escarabajo gigante (beetle = escarabajo) y un tetrabrick de zumo (juice = zumo). Es curioso ver cómo en la versión doblada Lydia reconoce al escarabajo (y maravillosamente se le ocurre decir 'Bitel', sin aparente lógica) y reconoce el zumo (bastante antes que en versión original). Y de zumo llega a 'chus' ¿un estornudo, tomo zumo cuando estoy resfriado?. De ahí el título en español 'Bitel' + 'chus' = 'Bitelchus'. Curiosidades que tiene el mundillo este...

Por lo demás, poco más que comentar. Que volví a disfrutar con la imaginación de un gran artista como es Tim Burton. Bueno, sólo un detalle en el que no reparé la última vez que la vi. El estilo visual de muchas de las criaturas monstruosas que se pueden ver es MUY MUY similar al de algunos personajes de 'Pesadilla Antes De Navidad', realizada 5 años después. A eso se le llama tener las ideas claras...

In The Mood For Love (Wong Kar Wai, 2000)

Anoche por fin tuve la oportunidad de ver 'In The Mood For Love - Deseando Amar' ('Fa Yeung Nin Wa' es su título original en chino) de Wong Kar-Wai.

Era una de esas películas que siempre había querido ver pero que hasta ahora no habían caído en mis manos y lo cierto es que no me ha defraudado para nada. Los diálogos van hacia un lado mientras los sentimientos, miradas y expresiones van por otro. Y ciertamente dicen mucho más. Su sentido narrativo se aleja de la linealidad y nos muestra la historia como si de un puzzle se tratase, dejándonos una pieza en cada escena.

¡Ah, por cierto! Este es uno de esos casos en los que el doblaje al español destroza la película. Para disfrutarla plenamente es mejor verla en su versión original en cantonés: cuando terminé de verla en cantonés se me ocurrió volver a algunos pasajes en español y me encontré con unos personajes planos e inexpresivos que echan a perder el estupendo trabajo de Maggie Cheung y Tony Leung y los valores de toda una cultura. Se puede transmitir mucho más con un tono y una cadencia de voz en una lengua que no entiendes que con palabras vacías en una lengua perfectamente conocida. A fin de cuentas, ¿no dicen que el lenguaje del amor es universal?

Para terminar el comentario me gustaría también hacer referencia a la música, que dice casi tanto como la imagen y te situa al mismo nivel que los personajes. Me ha parecido curioso que en el DVD (edición francesa) apareciede una sección específicamente dedicada a ella.

Germinal (Claude Berri, 1993)

'Germinal' es una película francesa, basada en la novela del mismo nombre de Émile Zola. Es una novela de la que se han hecho varias adaptaciones para la pantalla grande. Esta versión en concreto es la más moderna (1993) y está dirigida por Claude Berri.

Trata de los inicios del movimiento obrero en las minas de carbón en la Francia de finales del S. XIX. La película está bien realizada, y se nota que se ha contado con todos los medios necesarios para recrear las minas de carbón. Los actores están correctos y la ambiéntación y música son las adecuadas. Pero... es una historia que, pese al buen punto de partida, no me ha dicho nada. Tal vez sea debido a las muchas veces que se ha tratado este tema con anterioridad (explotación, huelga, esquiroles...) y a su excesiva longitud. Desgraciadamente, no ha conseguido llegarme al alma.

Miento, lo ha hecho un momento, cuando los mineros en huelga se dirigen a las otras minas para 'convencer' a sus compañeros y que se unan a u causa. Van cantando la marsellesa. Apenas es audible, pero se distingue en la lejanía. Todo lo que transmite esa canción... siempre digo que ese canto es una de las razones por las que me haría francés. No sé a qué se debe, pero oírla en según qué contextos me pone los pelos de punta. Supongo que es lo que pasa cuando uno ha visto 'Casablanca' miles de veces. ¿Por qué no tenemos ningún himno parecido en España? Un himno común es un nexo de unión muy poderoso entre la gente, pocas cosas tienen más fuerza que miles de gargantas unidas en una sola voz. Pasado mañana es el Pilar, y tengo ganas. Porque el himno a la Virgen, en la plaza del Pilar es de las pocas cosas que consiguen en mí un efecto parecido.

Before Sunset (Richard Linklater, 2004)

Esta tarde he visto 'Before Sunset', en VOS. Es la continuación de 'Before Sunrise', 9 años después y como tal tiene los mismos protagonistas (Jesse - Ethan Hawke y Céline - Julie Delpy) y el mismo director - guionista (Richard Linklater).

Es un experimento interesante, no sé si ya en la cabeza del director o no cuando rodó 'Before Sunrise'. En todo caso es algo que no había visto hasta ahora. Sobre segundas partes (o terceras o cuartas) se podría hacer una tipología:

1. Están aquellas concebidas previamente en varias partes, donde cada episodio continúa la historia ahí donde se quedo su predecesor. Como ejemplos podemos citar 'Matrix Revolutions' que sigue a 'Matrix Reloaded', la trilogía de 'El Señor De Los Anillos' de Peter Jackson o, para que no parezca que esto es un invento reciente, 'Los Nibelungos' de Fritz Lang, contada en dos actos: 'Sigfrido' y 'La Venganza De Krimilda'.

2. También encontramos aquellas sagas que pueden entenderse como episodios aislados con el nexo común de unos personajes ya conocidos por el espectador. No hay continuidad argumental entre los episodios, son intemporales. Son las 'series-franquicia' y se perpetúan mientras el invento funcione bien en taquilla. El paradigma de este tipo de series es 'James Bond': vamos ya de camino al sexto actor que da vida a 007 y su personaje no ha envejecido ni un ápice.

3. Por otro lado están aquellas que, avaladas por el éxito de taquilla de la primera parte, deciden continuar su periplo cinematográfico. La diferencia con la clasificación anterior es que se trata de buscar una continuidad argumental y de personajes. Casos prototípicos son la saga 'Terminator' o 'Rocky' (hubiese sido maravilloso si se hubiese quedado en la primera parte). Últimamente parece que está de moda gracias a los superhéroes del cómic, con 'Batman' a la cabeza (aunque ya casi parece del tipo anterior). Cuando se trata de recaudar, ni siquiera es necesario que la acción transcurra después de la película original: sin ir más lejos tenemos el caso de la saga, desgraciadamente echada a perder, 'Star Wars', que puede iniciar la moda de las precuelas como única manera de sostener historias que ya llevan muchos años vigentes.

Hasta ahora creía que estos eran los tres tipos de series en el cine. Pero no, hoy he descubierto (seguramente habrá más ejemplos, tiempo tengo por delante para descubrirlos) un nuevo tipo de secuela. ¿Qué ocurre si tomas unos personajes, una historia y la retomas 9 años después? Esto es lo que ocurre aquí. La película cuenta qué ocurre 9 años después del original y está rodada 9 años después. El envejecimiento es real y los personajes no son clones de sí mismos sino que han evolucionado con el tiempo, como cualquiera de nosotros. Y me consta que esta película no está hecha debido al éxito comercial de la anterior, que fue una obra menor dentro del gran circuito de la distribución. De hecho, hasta hace unos meses ni siquiera conocía su existencia. Fue a través de la hermana de un buen amigo, que me pidio si podía localizarla en algún sitio como conocí esta película, y por extensión, su primera parte.

¿No os habéis parado nunca ha pensar, cuando acaba una película, y ahora qué? ¿Qué pasa con los personajes cuando se encienden las luces de la sala? ¿Cómo evolucionan sus vidas? ¿Seguirán siendo felices?. 'Before Sunrise' terminaba de una forma muy abierta. ¿Qué ocurrió después? En 'Before Sunset' está la respuesta.

Before Sunrise (Richard Linklater, 1995)

Hoy he visto 'Before Sunrise' de Richard Linklater, en VOS. No está editada en formato DVD en España, así que he tenido que recurrir a la red para encontrarla. Ha sido complicado encontrar un fichero de subtítulos, y más aún sincronizarlos con el video, pero ha valido la pena. Quería verla para poder hacerme una composición antes de que mañana estrenen su secuela, 'Before Sunset': el reencuentro 9 años después. Y la verdad es que la película me ha gustado.

Aunque decir que me ha gustado no sorprenderá a nadie. Una película sencilla, en el que dos personas se conocen y se dedican, durante hora y media, a habla sobre la vida, el amor, la infancia y la pérdida de la inocencia... esas pequeñas cosas que tanto me gustan. Una película así me gusta 999 de cada 1000 veces, y desarrollándose en Viena 1001 de cada 1000. Tengo que ir a Viena. Ya sé que lo digo todos los años, pero este año intentaré que se cumpla. Quién sabe, quizás conozca a alguna Céline durante el trayecto...

Comienzo una nueva aventura

Sirva este post para dar por inaugurado este blog. Ya hacía tiempo que venía dándole vueltas a algo por el estilo, y finalmente me he decidido. Algún día había que empezar, ¿no?

La idea es ir comentando todas las películas que vaya viendo a partir de hoy, 9 de octubre de 2004. Y no tanto por hacer una crítica, que no es algo que se me dé bien (yo soy más de me ha gustado / no me ha gustado) y hay gente por ahí que lo hace mucho mejor, sino para tener, con el paso de los años, un listado de todo lo que he ido viendo cada día. Es una propuesta que alguien me hizo una vez (aunque en papel) y que ya va siendo hora de ponerla en marcha.

No sé durante cuánto tiempo seré capaz de mantenerlo, pero estaría bien que dentro de unos años pudiera volver la vista atrás y decir: cuántas vidas he vivido, cuántas aventuras, huídas, persecuciones y luchas a muerte... cuántas veces me he enamorado, reído y llorado. A veces incluso todo al mismo tiempo.

Voy a intentar ver todas las películas en su versión original, para poder apreciar todo aquello que su director quería mostrar y todo lo que los actores llevan dentro. Es cierto que ya he visto muchas hasta ahora, tal vez demasiadas, y que esas no van figurar en este blog. Pero eso, como diría Michael Ende, es otra historia...